viernes, 18 de diciembre de 2009

PILAR + AMADA: UNA BOCANADA DE AIRE (VIDEOART SCREENING)



Pilar + Amada
Espacio en Blanco, 2009
Intervención Pública
Cortesía de las artistas

Primera muestra de su obra videográfica -documento de sus intervenciones- como colectivo, una bocanada de aire es una exhibición donde podremos apreciar la obra de las artistas Pilar + Amada, dos jóvenes creadoras y activistas medioambientales, que se conectan directamente con la tradición vanguardista posterior a los años sesenta de creadores post-conceptuales; concentrados en manifestar desde sus estudios socioculturales -y desde su Arte- el cómo el medio ambiente está cambiando a nuestro alrededor por culpa del desarrollismo humano.
Una tipología artística que años más tarde, hemos etiquetado como Arte Ecológico, o Neo-LandArt. En esta tendencia “accionista”, que es como deberíamos de entenderla, las investigaciones estéticas de los artistas que escogen este camino, por lo general, se despliegan en “pequeñas acciones” donde lo importante es la huella, el ritmo mediante el cual la obra se fabrica en el proceso de su hechura, una hechura que por normativa acude al paso del tiempo, al deterioro, al desgaste de la evolución del devenir.
En cambio, sin ser precisamente catastrofistas pero sí muy críticas en su planteamiento: Pilar + Amada esbozan en medio de tanto decorativismo barato… una bocanada de aire fresco -todavía utopista, pero nada ingenuo- en el universo del Arte Actual; ellas desactivan frecuencias obsoletas del sistema y activan nuevas fórmulas relacionales de la experiencia artística, donde sujeto y predicado intentan vivir equilibradamente, inmersos en una posible sociedad mejor... quizás como futurible anhelado.

Granada, España
Noviembre, 2009.

Emilio Luis Fernández: VIVIENDO EN EL LABERINTO



Emilio Luis Fernández
Esencias de Papel, 2009
Dibujos
Cortesía del artista

Todos tenemos limitaciones, sólo que algunos las reconocemos; puede que esto suceda porque -incluso- no las conozcamos. El lenguaje artístico siempre inteta quebrar esas limitaciones. Una pintura no habla, no chilla, no grita, no susurra… al menos, no lo hace literalmente. Un dibujo tampoco se eriza, pincha, hinca, hiere… ¿o quizás sí? El arte constantemente está procurando violentar esas barreras que frenan nuestras utopías lingüísticas, nuestras trabas, nuestros lastres, nuestro laberintos, nuestro muros, nuestras verjas cercenando el paisaje que no nos deja ir más allá. De cómo romper esos límites en una intencionalidad introspectiva, va la obra sobre todo dibujística del joven artista granadino E.Luis Fernández, de esto de y como todos somos una especie diversa de Minotauro obsesivo, caprichoso y tenaz… y que el Arte puede ser nuestra Ariadna y su hilo que nos saque de nuestros laberintos. El Arte y el deseo, o viceversa.

OUTING… (SALIENDO AFUERA)



Marlon de Azambuja
Potencial Escultórico, 2009
Cortesía del Artista

Este es un proyecto articulado sobre la idea de cómo nos interrelacionamos en las arquitecturas y paisajes urbanos en la contemporaneidad occidental, marcados por la mirada, la seducción y el absurdo, o en contraposición, la incognita y la pregunta… la reflexión casi ontológica de lo vivido; para ello hemos invitado a seis artistas: el canario Francis Naranjo, el riojano Héctor Bermejo, el brasileño Marlon de Azambuja, el cordobés Jesús Pedraza, el dúo de artistas: Pilar & Amada (jienense y murciana), y el DJ y artista del Graffitti granadino CALAGAD13. Todos ellos, artistas que han planteado políticas de intervenciones urbanas mínimas -exceptuando los impactantes y coloristas graffittis abtsractos de CALAGAD13- que poetizaran los espacios allí donde el arte establecerá un diálogo activo con el contexto donde estará anclado. Unas veces únicamente cambiando nuestra percepción cromática de la luz, otras desde la relectura poética de una pregunta y/o una invitación a la lectura, otras redibujando el espacio vacío, otras… obtaculizando la geografía de nuestro entorno para saturarla de una nueva espacialidad escultórico-objetual. En esta oportunidad, abriendo los nexos sensoriales y emotivos de la experiencia del Arte… hacia una priviligeada territorialidad callejera, que bien recuerda la velocidad existencial de nuestro acontecer.



CALAGAD13 (Aitor Pereira)
Cortesía del Artista

ARTISTAS:

CALAGAD13
PILAR & AMADA
HÉCTOR BERMEJO
MARLON DE AZAMBUJA
FRANCIS NARANJO

BLACK CUBAN GROOVE



Vista de la exposición
Obras de Andrés Montalván
Cortesía Antonio Sánchez Marín

Lo que habitualmente es considerado desde hace más de treinta años como el Nuevo Arte Cubano, y que hoy día se despliega por las fronteras de la Isla (dentro/fuera); ha cambiado de lógicas una y otra vez con tal de travestirse, metamorfosearse, disfrazarse y “estar al día” con el contexto internacional, mientras como curiosidad metodológica pretende no traicionar las propias reglas del juego internas de las definiciones de “lo cubano” como paradigma. Es decir, por decirlo en pocas palabras, desde que la Bienal de La Habana comenzó a abrir las puertas del país hacia una internacionalización de nuestra visualidad, la misma (nuestra visualidad) ha intentado “mantenerse al día” en cuanto a tendencias morfológico-conceptuales con escena internacional, pero sin perder del todo los signos que dibujan un “arraigado sentimiento nacional”, a estas alturas del siglo XXI, fruto de algo más de un centenar de años independizados, y medio siglo bajo la tutela de un proceso populista de carácter -supuestamente- social, conocido como la Revolución Cubana (por su benefactores) y el Régimen Castrista (por sus detractores). En medio de esta operación binaria y algo maniquea de “conmigo y/o contra mí”, “dentro y/o fuera”, la Cultura Negra Cubana ha tomado igualmente caminos de esquivaciones misteriosas con tal de sobrevivir a las imposiciones ideológicas o la politización y la militarización de nuestra vida cotidiana. Devenida ahora en una cultura nacida con un hálito marginal, pero… “criollizada de-y-hacia una jerga culturizada”, tramposamente elocuente, obvia, divertida y picarona. La cultura negra cubana no se limita únicamente a la afrocubanidad de nuestra herencia trasatlántica, conocida por las religiones o credos religiosos que la conforman: la Regla de Ocha (los también llamados o conocidos como: los “santeros”), la Regla de Ifá (los babalawos), la Regla Palomonte Mayombé (los paleros o ngangeros), o la Regla Kimbisa (los ñañigos o abakkúas); sino que se ha “lumpenizado” -como dicen algunos antropólogos, que nos comparan con Puerto Rico- hacier cierta urbanicidad radical de supervivencia y violencia física y mental, donde impera la “ley del asfalto”. Sobre “esa cara” no precisamente folklórica decorativa, exótica-festiva ligada a la Afrocubanidad, sino se nos muestra más como nuestra “faceta más urbana”… habla Black Cuban Groove, como si enunciara una onda que removerá las olas de un oleaje humano que quizás está por llegar. Y esto… es simplemente un aviso, una pequeña advertencia.

Noviembre, 2009
Granada y Jaén, España



Vista de la exposición
Obras de René Peña, Alexis Esquivel y Andrés Montalván
Cortesía Antonio Sánchez Marín


ARTISTAS:

Michel Acosta
Alexis Esquivel
Maykel Linares
Andrés Montalván
René Peña
Humberto Planas
Elio Rodríguez